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描述:刘海粟的外滩风景，油画，1964
描述:吴大羽的“花”，油画
描述:颜的《沧浪之夜》，油画，1985
描述:林风眠工作室，水墨
描述:周碧初《俯瞰珠江》，油画，1961年
描述:任油画《风景》
图片说明:苏天赐《漓江春色》，油画，1994
描述:吴冠中油画《面向天空的彩色》
最近，我从苏州美术馆转到上海刘海粟美术馆举办的“影像江南——庆祝新中国成立70周年艺术展”，展示了江南文化与现代艺术的丰富多彩的呼应和反映，在长三角地区引发了持续的展览热情和话题讨论。
这是一个大的展览，从开始到现在有一个相对完整的系统风格和背景。此次展览汇集了70多位艺术家的80多件作品，江南是中国现代艺术的发祥地，其中最令观众兴奋的是此次展览汇集了中国艺术史上的一系列现代艺术作品，包括刘海粟、林风眠、颜，江南三大艺术院校的三位创办人，中国现代艺术教育的源头。 以及、、、吴冠中、任、、苏天赐、唐、周必初等一系列名人。
现代艺术最初是从西方引进的，但这些前辈将东方魅力和江南诗歌注入现代艺术，使中国现代艺术获得了前进的力量，在世界艺术森林中发出了铿锵的声音。如此一批优秀的艺术作品再次证明，探索创新的创作精神总是具有不断审视、不断创新的艺术魅力。这种艺术魅力的来源实际上充满了启迪。这与前人研究中西文化的艺术家所创造的广阔的文化视野是分不开的——因为他们心中了解世界文化艺术，增强了对自己文化艺术的信心。他们的“拿来”不是硬拷贝，而是消化后自用。也许，这种暗示和暗示让这个展览更加耐人寻味。
这些伟大的现代艺术作品试图以不同的方式被国有化
就成就风格而言，此次展览中出现的一批中国现代艺术杰作可谓各有千秋，但却从不同角度诠释了中国风情。
三幅不同时期创作的外滩题材油画是上海美术学院首任院长刘海粟最引人注目的展品。其中最著名的是他在1964年创作的《外滩景观》。当时，刘海粟在苏州河和黄浦江交汇处的上海大厦的窗户上画了这幅油画。印象主义的痕迹清晰可见，上海在红日下的繁荣显然是中国式的。刘海粟的油画气势磅礴，博大精深，他始终忠实地表达着面对自然的真情实感。不管线条、结构和颜色如何，这些图片都充满了情感。在这位艺术家的创作中，油画和中国画总是齐头并进，强调中西合璧，这与许多艺术家先接触一种绘画类型后接触另一种绘画类型的方式大相径庭。在绘画的最后，刘海粟的油画和国画融合在一起，成为一种独特的民族化表达。这表现在他将西方油画的现实主义和中国画的色彩处理与笔法相结合，使之融为一体。
再看杭州国立艺术学院首任院长林风眠的艺术创作。本次展览中林风眠的作品不是最具代表性的仕女画和山水画，而是一幅水墨静物画《画室》。这部作品在林风眠的静物画中并不那么典型。它不是通常的瓶花，而是聚焦在一张方桌上，上面堆放着许多物品，如尺子、剪刀、书、锡罐和水杯...这种不整洁揭示了艺术家一贯的艺术技巧和他独特的诗歌，甚至孤独。林风眠的绘画总是将抽象的因素融入具体，将生活和情感在简单化中定格为永恒。在他的画中，线条清晰而流畅，形状相互交叉，空被挤压在一起，所以前后两层看不见，但只有人能感觉到节奏。这就是他独特的抒情立体主义风格，它摒弃了西方现代艺术的张扬和咄咄逼人的边缘，保持了东方艺术的柔美和温暖的魅力。
苏州美术学院的首任院长严带了几幅油画来参加这次展览，向人们展示了另一种西方艺术风格的东方表达。解读这些油画，“光”是一个关键词。颜擅长处理光线，无论他代表什么样的物体，他总能把握色彩对比和层次的微妙变化。其中，他特别喜欢表达的主题或意象是月夜，这可能与艺术家江南文人的浪漫情结有关，往往使画面充满意境。展览在苏州美术馆展出时，出现了颜的油画《月光划船》。在那幅作品中，用印象派的笔法表现了一个罕见的月夜，河岸上的芦苇布满了阴影，水和天空五彩缤纷，一个人在河上划船。这种孤独而清晰的视觉印象似乎与中国文人画几千年来追求的意境一模一样。此次出现在上海的油画《沧浪夏夜》，也是一个经典的月夜主题。我看到一波水反射出沧浪亭和后面的“罗马建筑”——这也是苏州美术学院的旧址，夏夜的凉意扑面而来。从学术角度看，将欧洲现实主义、印象主义和东方意象相结合，形成了一种优美、婉约、温馨、浪漫的鲜明画风，开启了江南油画的独特主题，使江南传统文化和现代艺术气质在他的作品中同时并存。
这往往着眼于新的艺术魅力，这与学习中西所创造的广阔的文化视野是分不开的
中国现代艺术中的许多人都有过出国留学的经历。他们在见证西方现代艺术变革的同时，也打开了自己的国际视野，同时，他们也有着深厚的传统文化基础。事实上，他们的艺术之所以具有不断求新的艺术魅力，与他们对中西文化的了解所创造的广阔的文化视野是分不开的。
杭州国立艺术学院西洋画系首任主任吴大羽就是一个典型的例子。吴大羽可以说是中国抽象油画的奠基人，走上了一条更注重绘画本体语言探讨的所谓“新画派”之路。对其艺术的学术评价是:吸取现代主义艺术精神的精华，结合中国古典哲学和美学思想，其独特的写意油画是时代和中国祖先的笔记，吴大羽的“我”在他的书写对象和心灵中清晰可见。可以说，吴大羽传统文化对其艺术创作的影响是极其明显的。
吴大羽从小就努力学习中国古代书画。他十几岁的时候就能为别人的家庭写对联，书法也相当出色。据说，吴大羽写一封信的时候，至少要废掉30页信头——他有一点不高兴的时候，就撕掉信头重写了一遍，而且他对自写的要求几乎是严格的，这也与他在本质上追求书法艺术的内在精神不谋而合。他经常将书法与绘画相提并论，认为抽象绘画艺术以抽象为手段，书法艺术以抽象为目的，真正主宰了中国文化的整个历史，可以说是中国艺术的精华。还精于诗歌的节奏，坚持写诗，对中国古典文学有着深刻的认识，尤其是对陶渊明的景仰和魏晋唐宋文人的情怀。“我爱上了灿烂的花朵/春天来到了你的面前/我爱上了白玉/山谷深处躺着你的荣耀/我爱上了美丽的月亮/你指出了明天的太阳。”他留下了500多首这样优美的诗。
吴大羽坚信艺术创作应该从绘画之外寻求力量，尤其是诗歌和哲学。他坦率地说:“如果有来世，我将停止绘画，成为一名诗人。毕竟，绘画受时间的影响，空，而诗歌和音乐统一在时间的空，绘画的意境不如诗歌的深度和浓度。”他的画确实从画外获得灵感。艺术史学家黄文仲在《吴大羽研究》一书中指出，吴大羽将书法和笔墨引入油画，极大地丰富了油画语言的表现力，使其作品具有了中国气息。画中的线条是用笔写的，有明显的起伏，不打结，不拖，不急，不躁，上下有反光带，圆润有力。他们既不软弱也不轻浮。中国传统书法的“平、左、圆、重、变”的特点在他们的作品中可以找到。吴大羽还用中国传统文化来理解西方绘画，西方绘画被概括为品格、知识、修养和才能，最终归于“人”。
老一辈现代艺术家学习中西文化并不少见。在参观欧洲和世界名画的同时，刘海粟不遗余力地研究中国古代绘画。此外，他在书法、诗歌和艺术理论方面也取得了巨大成就。此外，关良在日本学习油画，特别喜欢梵高、高更、马蒂斯等的绘画风格。学成归来后，还经常参观中国画展，临摹明清名家的作品，欣赏名家的收藏，滋养自己的艺术创作，以及戏曲和民间艺术。吴冠中随潘天寿学画，赴巴黎学艺，心中始终有一个文学梦想，一生创作了100多万字的散文和艺术文论。
正如吴冠中在巴黎留学归来前写给吴大羽老师的信中所感叹的那样:“没有地方可以突破铁鞋，艺术的研究不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室里；在祖国，在我的家乡，在家里，在我的心里。快回去，从头开始。”
在文化反思的基础上进行探索，对当下的艺术创作有所启示[/s2/]
参加这次展览的大多数老一辈现代艺术家不仅是艺术创作者，也是艺术教育者。他们不仅展示自己的艺术实践，还通过教学将自己从实践中获得的感悟传授给学生。其中，在这一艺术理念中，他们不谋而合——即在注重自身语境和文化内省的基础上进行探索。
早在担任北京国立艺术学校校长时，林风眠就开始展示他包容一切的艺术抱负。当时，他大胆邀请民间画家齐白石讲学，只是因为他充分认识到民间艺术或无文人画的传统蕴含着巨大的空空间和旺盛的生命力，可以充分开发利用。在创办杭州国立艺术学院时，林风眠提出了“引进西方艺术，整理中国艺术，融合中西艺术，创造时代艺术”的鲜明办学口号。为了达到更彻底地融合中西文化的目的，他甚至将原本在不同院系教授的中国画和西洋画合并为一个绘画系。在林风眠的直接教导下，赵无极、吴冠中、朱德群、李可染、Xi德金、王朝文等学生从这里起步，走上了艺术成功之路。
1912年上海艺术学院成立之初，刘海粟提出了三个办学宗旨。一方面，他提出不要受传统的束缚，反对模仿和陈腐；另一方面，他憎恶抛弃古人和铺张浪费的创作，说:“有没有新的创作来转移历史？”。刘海粟一直清醒地意识到，我们需要比较中西绘画传统的精华，走自己的路。“中西合璧，开创艺术新时代”是他毕生的目标。上海画家张培成曾感叹刘海粟对中西艺术的理解远远超过了同时代的一些人，尤其是他对表现性绘画的顿悟，体现了他杰出的艺术品质。刘海粟将中国的石涛与法国的塞尚进行了文化层面的比较，他说:“他们创造了自己的世界，释放了自己的光芒，不仅是艺术界的先驱，也是人类思想的巨人。”在人类的艺术领域，我们无法区分国界和民族。因为这些伟大的灵魂超越了时间和空，他们将永远为全人类做出贡献。
在严创办的苏州艺术学院，人们也看到了类似的艺术理念。上世纪50年代毕业于苏州美术学院的老画家周政回忆说:“严梁文先生告诉我们，学习西洋画的学生必须了解中国画和中国文化传统。为什么？这是我们中国文化的根源。你的花、茎和叶都是从根部长出来的。没有根，什么都站不住。我们的中国油画家自然会形成一个思想流派，成为中国式的油画家。”
对于外国绘画技巧和风格的研究，最终的目的是把它们用于我自己的用途，发扬我自己国家的文化和艺术。时至今日，这种坚持仍能给当下的艺术创作以启示。
