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“花园”是一个普通的词，很少有人会想到“花园”是什么意思。百度百科给它的定义是“一个种花草树木供玩耍和休息的地方，具有私密性和公共性的特点。”艺术家林用一个大型装置表达了他对花园的理解。这个为上海外滩艺术博物馆量身定做的装置作品叫做我的花园。
在《我的花园》中，一个巨大的玻璃管用液体泵从一个“花盆”中“生长”出来，彩色的绿色液体从玻璃管底部喷涌而出，溅起或形成漩涡，与绚丽的粉色地毯一起构成强烈的视觉冲击。它就像一个由巨大的仙人掌花盆组成的花园，一个到处都是汩汩喷泉的花园。为了设计和制作这个项目，林和她的团队绘制了成千上万的手稿和图纸。
“我喜欢到处都看到花园，每种文化和环境中都有花园。”我认为，如果真正的财富和文化积累到一定程度，它将通过花园展示其本质。花园既是三维的，也是人造的。它们在中国和其他文化的历史中早已存在，每个人心中都有自己的花园。”林说:“每个经济层次和文化层次对园林都有不同的理解和篡改。这是我的花园，表达了人与社会的关系。”
在玻璃管的外壁上，可以看到四个不同的名词，它们实际上对应于同一种植物。这四个名词分别是植物的拉丁文名称、植物的中文名称、植物的常用名称，如“吉祥”、“触香”及其相应的英文解释。这些常见的名字大多代表了人们对幸福生活甚至性爱的表达。“它们代表了人们在社会和日常环境中投射在植物上的幽默、粗俗和实用的功能、欲望和焦虑。园林不仅是一种景观，也是一种人们可以生活、释放身体、发现自我的景观。”
这不是林田淼第一次使用口语。如果你还记得在龙美术馆举办的以女性为主题的特别展览“她们”，你会被巨大的地毯所打动。这是林在2014年创作的大型装置作品《凸起的图案》，用多种红毛线绣上加在女人身上的标签字，如“黄脸女人”、“太妹”、“依赖女人”、“灾难”。这是她对自己长期以来“女性”艺术家身份的反思、反应和解决方案。
两年后，在上海外滩美术馆举办的林个展《林:身体与系统》中，女性标签消失了，玻璃成了主要的视觉。本次展览的策展人亚历山德拉·路萌(Alexandra)是纽约古根海姆博物馆亚洲艺术部三星高级策展人，也是资深全球顾问，他说:“这次在外滩美术馆举办的个展有三件新作。一开始，没有人知道这些作品将如何呈现。一切都是未知的。从这个角度来看，外滩美术馆与艺术家是签约创作和合作制作的，所以这次个展完全不同于其他个展，是一个新生事物。”
除了《我的花园》，她的两部最新作品《反应》和《暖流》分别在二楼和三楼展出。玻璃管中流动的液体也是如此。在前者中，观众通过传感器用脉冲启动设备，因此他们看到蓝色液体滴落的节奏是脉搏跳动的节奏，而足部振动的节奏也是脉搏跳动的节奏——身体内部系统的运作被“折射”到一个可以观察和感知的外部物体中。后者“暖流”显示，随着复杂玻璃器皿的旋转，粉红色液体不断流动，其形状来自实验室使用的研究工具。
在林的前20年创作中，总是使用针、棉、线、丝、布等。，带有女性生活的痕迹和符号——老作品《白日梦》和《嗨和“得失”。这三部新作正是艺术家对材料、创作方法和视觉语言的变革所带来的挑战和突破。正如她所说:“我是女人，但我不是女权主义者。”如果我只从这些方面来讨论我的作品，我可能会被逼到墙角而受到限制。”然而，林认为只是把玻璃作为一种新的创作媒介是错误的。
“我更注重液体。”林田淼说:“不同的液体有不同的粘度。如何准确控制和体现玻璃中的液体对我来说比玻璃更有吸引力。在表达液体时，想法应该特别清晰，并经过生产团队的反复验证。”不同颜色的液体在不同的玻璃器皿中流动:蓝色、粉色和绿色...对此，林说:“色彩具有很强的人工属性，其应用与心理、性别、社会、文化和时尚密切相关。”
无论是过去的棉线或布匹，还是今天的玻璃器皿，它们的共性都在于“脆弱”和“危险”。林田淼说他将来会尝试其他易碎的材料。在这里，老作品《得与失》正好反映了林艺术创作的物质媒介和视觉语言的转变。该作品由120多件现成的小型雕塑组成，使用两种材料:骨骼和工具——每件物品都由人类或动物骨骼的复制品和看似古老的工具组成。当骨头被移植到工具上时，工具就不能再被称为工具了——那么，工具最初的社会属性还存在吗？这可能是艺术家向观众提出的一个问题。林对材料的巧妙介入，使人们看到了身体与工具之间的内在联系和相似性:工具是由身体使用的，工具是延伸我们身体的；工具总是离不开身体，但同时，身体本身也是工具。
这组作品中什么是脆弱和危险的？也许那些苍白的骨头是脆弱的，危险来自工具。工具成为骨骼的延伸，骨骼也是工具的一部分，正如源于人类系统的展览被称为“身体与系统”。策展人顾问亚历山德拉·路萌说:“在林·田淼参与的所有作品中，人体是她关注的中心，身份与社会环境的关系成为她思考和实验的内容，并贯穿整个展览。”
林把整个展览看作是一个特定领域的工程，探索了“个人意识”、“群体意识”、“公共意识”和“终极意识”四个概念。这些概念与楼层相对应，从二楼的展厅依次延伸到六楼，给观众带来一次心理和感官上的“意识”之旅。她说:“我只是想让你体验和分享我用身体所做的艺术。”我希望观众能够用他们的心灵和肢体来体验它。”
