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描述:充满激情的鼓声、雄壮的舞狮和男子气概充斥着舞台。(这张照片是记者何拍摄的)
20多年前，在经典电影《狮子王争霸》中，李连杰饰演的一代武术大师黄飞鸿在“狮子王大会”上获得冠军的场景，令观众兴奋不已。影片中展示的舞狮文化是广东狮子，它在中国舞狮中有着悠久的历史。
作为中国传统舞狮的一脉，“南狮”以其雄伟壮观的表演而闻名于世，并于2006年5月20日经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产。
5月26日晚，以“醒狮”为主题的第一部大型舞台剧《醒狮》在上海东方艺术中心上演，作为第12届中国艺术节第16届文化奖的参演剧目。激昂的鼓声、雄狮和男子气概传遍了舞台，瞬间点燃了现场的所有观众。
花了五年时间，舞者们努力练习“舞狮”
醒狮故事源于三元里反侵略斗争的史实。它以“觉醒”为神，以“狮子”为形，讲述了两个舞狮者面对爱、恨、爱与恨、家庭与国家等不同的人生选择时的自我觉醒和转变。
该剧是李罗在20世纪80年代后创作的，其特点是继承了岭南优秀的文化特色。当代人以回望祖先的态度，追溯了一百年前的历史。《醒狮》讲述的是三元里的历史，但它创造性地将武术中的南拳和粤剧中常用的木鱼歌融入舞狮之中，正是最能唤起当地人文化认同和情感共鸣的部分。"
在音乐创作中，作曲家汪哲将广东音乐元素与现代音乐相结合，给人以耳目一新、振奋人心的听觉冲击。舞美也是观众的一大亮点:为了更好地体现舞狮的核心形象，舞美设计师刘克东在剧中巧妙地解构了具有巨大形象的狮子头龙骨，将其运用于不同领域，并将其连接成相关场景，最终表达出“觉醒”的主题。
事实上，早在五年前，广州歌舞剧院就开始策划和筹备“舞狮”主题的创作。为了更好地将舞狮、舞狮和南拳融入剧目中，剧院特别邀请了广东狮的代表传承人和全国武术冠军分别对剧组成员进行舞狮和武术指导。
舞狮省级传承人赵伟斌透露，广州歌舞剧院所有演员都是从零开始练舞狮和南拳的，前后经过了三年的刻苦训练。“我们通常舞狮10分钟，这对身体素质有很高的要求。这些舞者要在舞台上跳一个多小时，难度不言而喻。”
使用“非遗产”并详细演绎传统[/s2/]
作为一部基于岭南传统文化的作品，《醒狮》可以说是将舞狮文化和岭南文化展现到了极致。据主编钱欣、王四四介绍，“舞狮传统和岭南文化在整部戏中都没有涉及，都是从文化中汲取灵感的。”
钱欣表示，与在日常节日中看到的红狮子不同，在舞剧《醒狮》中，观众可以看到黑、白、红三种颜色的狮子，尤其是葬礼礼仪中使用的黑、白三色的“哀狮”，这在中国现在很难见到。在舞剧中，由于丰儿的牺牲，出场的狮子是黑白相间的“哀狮”。这些“哀悼的狮子”跪着，闭着眼睛向前走，这代表着勇敢的战斗，也表达了人们对战争中死去的亲人和同胞的哀悼。
值得一提的是，剧中所有的狮子头都是李佳时亲手绑的。李嘉师自清代道光年间开放以来，已有200多年的历史，每一件都是一件不可继承的手工艺品。
舞剧中有大量的板凳舞蹈元素，它们来自舞狮和南拳练习中使用的狮凳；茶馆里的“扣手指舞”源于广东茶几上的扣手指礼仪。
钱欣认为舞剧《醒狮》是真正意义上的民族舞剧，一切创新都来自传统。这部舞剧用新的手段让传统文化在这个时代焕发出新的活力。
“醒狮”于去年4月进入封闭式训练。自去年在广州首映以来，它已在贵阳、上海、北京和广东省的其他城市巡回演出，并赢得了来自世界各地的主要专家和观众的支持。2018年底，荣获中国舞蹈最高荣誉——中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。
