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七首不同风格的跨界音乐作品，以高科技视觉影像和舞蹈为系列交织，引领观众穿越时空和空.作为上海春季国际音乐节的演出，4月17日至19日，跨界融合艺术剧场《东西方》在上海美琪大剧院进行了三次演出，在传统与现代艺术、东西方艺术的交汇处展现出独特的诗意表达
由上海音乐学院制作的《走向东方，走向西方》，以尚银数字媒体艺术学院为主要创作团队，在第20届中国上海国际艺术节“青年艺术创作周”首演。作为“国家艺术基金”和“上海文化发展基金”的资助项目，“走向东方，走向西方”由尚银数字媒体艺术学科带头人戴晓荣教授策划制作，凝聚了国内外优秀的作曲家和视觉艺术家。《上海之春》的版本由上海音乐学院和辽宁歌剧院联合演出。包括“上海之春”展览在内，“从东到西”已经在中国完成了28次巡演。
“东进西进”秉承东方文化的“精神”和“意义”，融入了大量的西方音乐元素，中西文化或对话，或阐释，呈现出你我共生的交响。温暖甜美的新疆风格音乐在传统室内乐的帮助下，遇到了深沉内敛的布鲁斯。弦乐四重奏邀请舞者以新时代的风格自由舒展。阿卡贝拉和马头琴之间现代与传统的对话构成了美妙的复调音乐，打击乐凝聚了跨种族的和谐赞歌。
“东进西进”开创了视觉影像与音乐结合的新境界。整部作品中七个不同形式的音乐作品以高科技视觉图像为叙事线索，舞台上七个精心设计的视频环节依次展示了“前言”、“插曲”和“结尾”的动态演变。结合音乐作品，他们引领观众穿越时间和空，展示了音乐丰富的思想内涵。为了达到令人印象深刻的视觉效果，制作团队去了草原、湖泊、森林、古建筑、村庄和城市拍照。所有图片均由尚银数字传媒学院师生制作。画面纯净、超然、意味深长，就像取茧剥丝，慢慢展现出一幅壮丽的天地画面。
黄豆豆的《镜子与边界》就是从镜子里的影像中获得灵感的。在舞台中央，有一个空剧院，在那里，真人表演和幻影呈现出一个梦幻场景。实际的舞蹈肢体与不稳定的光影和音乐声音相互补充，它们是镜像隐喻。最后，它们跨越边界，汇聚在数字审美视域中的一个地方，显示了创作者对自身存在的沉思。作品以舞蹈图像和装置作为视觉元素，还原和再现了中国云南丽江摩梭人的理想乐园，探索了在现实与现实的对抗中构建镜像的愿景。
这次参加上海春季国际音乐节，“从东到西”经历了全新的打磨。戴晓荣介绍说，作品的编排更加精炼紧凑，节奏感更强，更符合观众的欣赏品味。作品《愿望》通过全新的创意修改呈现给上海观众。
印度诗人维韦克·纳拉亚南(vivek narayanan)曾游遍世界，他写的英文诗《向月亮祈祷》(short to the moon)被作曲家作为歌词，并邀请歌手将其翻译成维吾尔语，与在中亚和格鲁吉亚广为流传的民歌一起演唱。在亚洲和欧洲流传了几千年的圣春、杜杜克、胡琴和中提琴的声音和歌声相互呼应；背景呈现出一个像沙子和火一样的图像，像一条静静流淌的岁月之河。
祈祷是多种艺术创作技巧相遇碰撞后的作品。它在表现形式上更像是一部新媒体舞剧，但作者并没有将其绝对定性。铺在地面上的大面积“沙砾”和独特的身体表演旨在探索突破舞台框架的可能性，例如将其作为表演作品放在艺术博物馆近距离观看是否可行。
充满东方风格的多媒体动态图像再现了海拔20米至2000米的鸟瞰图。在现代多媒体技术的帮助下，高速摄影机用液体颜料拍摄的照片被转换成山脊、河流甚至地球本身。与此同时，它们不断分裂、重组和分离，象征着时间的流逝和万物的变化。
整个作品的视觉构成是基于舞台中央的白色“沙砾”，舞者在“沙砾”中舞蹈。作者在“沙砾”上方安装了一台高清摄像机，并将拍摄到的画面投射到摄像机后面的电子屏幕上，让舞蹈演员和画面之间的互动直观地展现在观众面前。由于视角的改变，舞者在电子屏幕上处于“漂浮的空”状态，视觉效果非常新颖。这种镜子技术最初是由约瑟夫·斯沃博达创造的，作者用多媒体技术用虚拟图像代替镜子，这也是对经典的一种致敬和继承。
七首音乐创意作品是中外音乐艺术家的最新创新作品，融合了中国传统文化和西方音乐元素，结合了器乐、歌唱、舞蹈、绘画等多种表达方式，以跨界融合为独特表达方式，展现了多元艺术的和谐融合。
《从东方走向西方》试图通过视觉和音乐的窗口，呈现一个穿越古今、跨越民族、融合中西的旅程，呈现东方精神、西方阐释的魅力和民族自信心的强大生命力和力量。项目策划人戴晓荣教授表示，新时期的舞台需要在继承中发展，在创新中发展，和谐共生、跨界融合将为舞台艺术带来新的活力，“上海有海纳百川的基因。”汇聚海内外艺术家和大批精英人才，打造更多高品质的创作平台，实现艺术的多元化繁荣，是我们未来努力的方向。”
